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Das für mich unbekannte Wort “Vedute” habe zunächst in der Wikipedia nachgeschlagen und mich am Freitag auf den Weg gemacht, mir die Ausstellung anzuschauen. War ganz interessant, auch wenn die verschiedenen Künstler das Thema teilweise doch sehr abstrakt umgesetzt haben.

Nach dem Museumsbesuch war ich noch ein wenig im Küchengarten lesen und fotografieren.

Die jungen Adler wurden in den letzten Tagen allerdings erst auf den Weg gebracht. Also wird es noch eine Weile dauern, bis sie zu sehen sind. Ich schätze mal, dass es irgendwann im Juni soweit sein wird, dass sie schlüpfen.

Das Projekt läuft seit 2009 und bisher sind ne ganze Menge Stories zusammengekommen.

[via: Reasons My Son is Crying]

Ich möchte vorausschicken, dass jetzt nicht so die Ahnung von klassischer Musik habe, wie die geschätzten Theaterkritiker. Dennoch möchte ich hier mal versuchen, meine Gedanken in Worte zu fassen. Und zwar so, dass ich selbst es auch nach Jahren nachvollziehen kann, ohne mir überlegen zu müssen, welches Geschwurbel nun was bedeutet. ;)

Diesmal stand als Thema “Passacaglia” auf dem Programm. Wenn ich das richtig verstanden habe, handelt es sich dabei um einen ursprünglich spanischen Volkstanz dessen Melodie aus vier oder acht Takten besteht und innerhalb des jeweiligen Stückes immer wieder in Variationen wiederholt wird.

Beim gestrigen Konzert wurde zunächst Bachs Passacaglia und Fuge C-Moll für Orgel gespielt, aber ohne Orgel, sondern mit Orchester. Das war schön eingängig und melodiös. ich konnte das Thema gut durch die verschiedenen Instrumentengruppen verfolgen. Ein gutes Eröffnungsstück. Um mal einen Eindruck zu bekommen, hier mal eine andere Bearbeitung, aber auch mit Orchester. Hier mal zum Nachhören (ebenfalls in der Orchesterbearbeitung von Leopold Stokowski):

Als nächstes kam Benjamin Brittens Sinfonie für Cello und Orchester Op. 68 zum Einsatz. Der Gastdirigent, Michael Helmrath, hatte in der Einführung (die vor dem Konzert stattfindet und in der auf ein paar Dinge des bevorstehenden Konzertes eingegangen wird) gesagt, dass es mit ihm und dem störrischen Stück Liebe auf dem zweiten oder dritten Blick war. Mit diesem Wissen und meiner inneren Einstellung, dass ein Stück nicht zwingend melodisch klingen muss und trotzdem Spaß beim Zuhören machen kann, habe ich mich auf dieses, auf den ersten Blick, spöde Werk eingelassen.

Es erinnerte mich sehr an die Musik zu einem Schwarzweißfilm aus den Vierzigern oder an eine Art Klanginstallation. Immer wieder gab es etwas Neues zu entdecken zwischen leise, laut und garnichts. Norbert Anger als Cellist hat in dem (wie ich mir sagen lassen habe) sehr schwer spielbaren Stück eine hervorragende Arbeit geleistet und seine Solostellen ganz hervorragend interpretiert. Und er hat gutes Entertainment geboten. ;) Als Zugabe hat er noch ein kurzes Bachstück gespielt, welches mit Bravorufen auf dem Publikum begeistert beklatscht wurde. Das habe ich in meiner kurzen Konzertbesuchskarriere auch noch nicht erlebt. ;)

Auch zu diesem Werk wieder ein Film:

Nach der Pause wurde schließlich Johannes Brahms Sinfonie Nr. 4 gespielt. Ich kann schon nachvollziehen, dass man nach Britten dem Publikum wieder etwas eingängigeres vorsetzen wollte, für mich hat es die Nachwirkungen des Cellostücks etwas in den Hintergrund treten lassen. Klar, die Sinfonie klang schon klasse und war auch wieder melodischer und es war eine Freude, auch hier die Passacaglia durch die verschiedenen Stimmen zu verfolgen. Und auch die vierten Sinfonie gibts bei Youtube:

Insgesamt hat mir das Konzert ausgezeichnet gefallen und – wenn ich mir so die begeisterten Gesichter nach dem Konzert (und auch die aus der Pause) in Erinnerung rufe – gings wohl nicht nur mir so. Ich hätte nur die Brittensinfonie lieber zuletzt gehört.